Как нарисовать тень от помидора

Для того, чтобы нарисовать помидор карандашом, можно взять за образец настоящий помидор.

На первом этапе намечаем контуры овоща

Затем рисуем листики и черешок, а внутри намечаем место, где будет отблик — небольшое пятнышко света.

На следующем этапе прорисовываем как следует листики на верхушке помидора.

Последний этап — прорисовка всех контуров, убрать вспомогательные линии, добавить тени помидорчику и рисунок готов. Можно его будет потом акварелью раскрасить.

Получится вот такой такой аппетитный помидорчик

Ну и несколько любопытных фактов о помидорах

томат является такой же ягодой, как и арбуз;
в Европе долгое время его считали ядовитым, поскольку зеленые плоды в сыром виде действительно опасны для здоровья;
помидор – это далекий родственник картофеля, а также табака — все они относятся к семейству пасленовых.

Помидор, в переводе с итальянского, значит золотое яблоко. Начинаем рисовать с кривой линии, это место для стебля

Помидор, или томат, рисовать очень легко и быстро. Эту технику освоит даже ребёнок начальных классов или даже дошкольник. Суть рисования проста — рисуем круг, рисуем небольшую зеленую кочерыжку. В общем, смотрим и рисуем:

Предлагаю нарисовать сразу несколько помидоров, а не один. Как видите помидоры не обладают идеально круглой формой, но рисовать помидор начинаем именно с круга.

А это два видео мастер-класса поэтапных рисования помидора.

Помидор вкусный и полезный овощ,который мы выращиваем на даче,а красный , круглый помидорчик — порой так и хочется скушать в виде салата,или просто так!

Для того чтобы нарисовать помидор карандашом шаг за шагам,поэтапно,думаю начинающему художнику будет не сложно,если есть ещё какой либо опыт в рисовании.

Более подробно, как нарисовать помидор карандашом,предлагаемые картинки будут Вам в помощь.

источник

Если вдуматься, то рисунок это и есть игра света и тени. Всего три правила, как нарисовать тень в цвете, научат выбирать правильные краски, правильно их применить для изображения света/тени, чтобы картина была живой и настоящей. Они просты, и сейчас мы их подробно рассмотрим.

Часто видим такие картины, на которых вроде бы всё точно нарисовано, все предметы на месте, все пропорции правильные, а она как мёртвая, сразу видно, что «ненастоящая». Как так получается? А посмотрите внимательно на то, какие тени отбрасывают нарисованные предметы. Самая частая ошибка начинающих художников кроется именно в том, как они изображают тени.

Не только чернота и размер тени меняются от того, как меняется свет (освещение в целом). На самом деле изменяется всё: вся цветовая гамма всех предметов. Если мы берём день, то цвета будут насыщенные, а тени чёткие. Они тоже становятся ярче, дают на картине ощущение бодрости, динамики. Вечером же, или в пасмурную погоду, и цвета и тени приглушаются, размываются, уменьшается контрастность. Это придаёт ощущения покоя, возможно даже усталости. Мы сразу видим на картине, какое время суток изображено, ясный или пасмурный день. Тут мы подходим к понятию «температура освещения, цветовая температура». Это оно влияет на наше впечатление от пейзажа, как нарисованного, так и окружающего нас.

Описанное правило распространяется не только на пейзажи, но и на всю живопись. Ведь восприятие цвета любого предмета людьми, не только в живописи, но и в жизни, зависит напрямую от температуры освещения. Новички часто останавливаются только на создании формы тоном. Типичная, но очень серьёзная ошибка начинающих художников, когда они тени предмета рисуют тем же цветом, только делают его темнее. В действительности же нарисовать одним и тем же цветом и свет, и тень нельзя!

1. Если свет тёплый, то тень будет холодная. Если свет холодный, – значит тень тёплая.

Это очень легко запомнить: всегда наоборот, всегда противоположно.

То есть, если мы создаём, например, натюрморт, при свете лампы накаливания (который является желтоватым и, значит, довольно тёплым), то в тенях присутствуют холодные оттенки фиолетового, синего, иногда даже зеленоватые. Также и в свете пламени (свечи, керосиновые лампы, костёр, факел). Потому что огонь даёт очень тёплое освещение. А вот при свете лампы дневного света – люминесцентной (от 4000 К) – свет получается холодный. Даже невооружённым глазом видно, что он имеет голубоватый оттенок. В этом случае, так же как и при натуральном холодном свете луны, тени изрядно потеплеют. В них появятся желтоватые, бледно-оранжевые оттенки. Не надо этого бояться. Общий тон картины не испортится. Это уже проверили все великие художники.

➡ Нажмите на картинку для увеличения

Если мы делаем, например, пейзаж, при ярком солнечном освещении, то в тени должны быть внесены тёплые оттенки. Почему? Потому что дневной свет чаще всего бывает белым, или приобретает лимонный и бледно-голубой оттенки. А значит, имеет достаточно холодную цветовую температуру. Непривычно такое слышать, правда? Но всё относительно. Проще для понимания то, что на закате и восходе освещение тёплых оттенков. Солнце всё окрашивает оранжевым и ярко-жёлтым. Поэтому в тенях появляются холодные оттенки: синие, голубые и т.п

Что такое цветовая температура можно наглядно понять по рисунку. Измеряют её в Кельвинах (К).

На правах рекламы. Некоторые темы в рисовании достаточно сложно изучать самостоятельно. Иногда нужен совет опытного художника. Где найти подходящие курсы рисования? Эту проблему можно решить здесь, подобрав себе подходящие курсы рисования. Там вы найдёте художественные школы и для детей, и для взрослых.

2. Тень рисуется оттенками противоположными основному цвету предмета на цветовом спектре

Звучит непонятно, но на самом деле это не сложно понять, если взглянуть на цветовой круг. Сначала освежим в памяти, что такое собственная тень. Потом смотрим на то, какого цвета предмет, который мы сейчас изображаем. Это и есть локальный (основной) цвет. Потом смотрим на цветовой круг и находим цвет напротив основного – это дополнительный цвет. Так вот, в собственной тени любого предмета всегда есть дополнительные цвета, точнее их оттенки.

? Вводятся дополнительные цвета, конечно же, совершенно по чуть-чуть, вы понимаете. Наша задача не нарисовать разноцветные пятна, а сделать тени натуральными. Подробнее о цветовом круге читайте здесь.

Например, вы рисуете жёлтый абрикос, синюшную сливу и алый помидор. Находим эти цвета на круге и смотрим, что там напротив. Дополнительные цвета распределятся соответственно: для жёлтого – фиолетовый, для синего – это будет оранжевый, для красного – зелёный.

3. Совпадение температуры у цвета предмета и света, который на него падает, усиливает собственный эффект. Противоположный свет – ослабляет.

Это надо просто знать:

тёплый цвет (предмет тёплого цвета) + тёплый свет = ярче, насыщеннее, сильнее по тону
холодный цвет + холодный свет = насыщеннее, звонче, ярче

холодный цвет + тёплый свет = бледнее, ахроматичнее, слабее
тёплый + холодный свет = бледнее, ахроматичнее, слабее

Рассмотрим это правило на примере яркого, солнечного и такого «тёплого» мандарина.

Картина первая. Мандарин лежит на столе, освещается тёплый светом от лампы или свечей. На освещённом участке он будет казаться более ярким и насыщенным, чем в реальности. А в тени оранжевый цвет во-первых, потеряет цветность, станет более серый, и во-вторых, станет холоднее по тону.

Это достигается введением дополнительного цвета. В данном случае синего. То, что находящиеся рядом друг с другом дополнительные цвета усиливают друг друга, довольно известно. Но новичкам в живописи не всегда понятно, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешении.

Картина вторая. Тот же самый мандарин лежит на том же столе, но теперь на него падает холодное освещение. Сам мандарин в освещённой части станет блёклым. А вот тень заиграет горящими, звонкими оттенками.

Авторы Risoval-ko постарались сформулировать три правила, как правильно нарисовать цветную тень, наиболее понятным образом. Надеемся, что они помогут вам рисовать ещё лучше!

источник

Рис. 1 Фотография помидора

Создадим новый документ в Иллюстраторе (Ctrl+N) и поместим туда фотографию (Файл/Поместить или Ctrl+V) так, чтобы было удобно смотреть на нее (рис. 2).

Рис. 2 Фотка помидора, вставленная в новый документ за пределами области
кадрирования

Рис. 3 Я заблокировала слой с фотографией (F7), чтобы он нам не мешал

Создадим новый слой. В нем мы будем рисовать сам помидор.

Возьмем прямоугольник (M) (либо эллипс [L]) и преобразуем его в нужную нам фигуру (рис. 4).

Рис. 4 Преобразование прямоугольника в помидорную форму редактированием опорных точек (А)

Конечно, такую же форму можно нарисовать карандашом (N) или пером (P), но тогда получится неудобная для работы сетка.

Чтобы сделать ее удобной, можно нарисовать контур пером (P) или карандашом (N), подложить под него прямоугольник, такой как на рисунке 4, выделить их одновременно и образовать обтравочную маску (Ctrl+7).

Выделим будущий помидор и перейдем в режим создания сетчатого градиента (клавиша U). Поставим первую опорную точку. Эта точка будет выделена автоматически. Выберем для нее цвет в палитре (рис. 5).

Рис. 5 Создание градиентной сетки и выбор цвета для первого узла

Тут нам потребуется фотография (будет еще лучше пока не съедать помидор, а положить его рядом, чтобы смотреть на цвет).

Я предпочитаю выбирать цвет вручную, но можно воспользоваться пипеткой (I). После того, как создан очередной узел сетки, сразу можно нажать клавишу I и взять пипеткой цвет с фотографии.

К сожалению, любая фотография, а особенно моя любительская, имеет цветовой шум.

Наш глаз усредняет цвета пикселей, и создается верное общее впечатление. Пипетка же берет цвет только одного пиксела, а он может не совпадать с нашим впечатлением о цвете этой области фотографии. Поэтому, даже если вы пользуетесь пипеткой, старайтесь корректировать цвет узловых точек.

На свету помидор — более оранжевый, желтый.

В тени цвет темнее и холоднее.

В местах рефлекса от белой поверхности — ближе к розовому, цвет менее насыщенный.

Я стараюсь брать яркие и максимально чистые цвета.

Таким же образом добавим новые точки (U). При этом корректируются кривые так, чтобы сетка как бы обтягивала помидор, соответствовала его форме
(рис. 6).

Рис. 6 Создание градиентной сетки

После того, как поставлены все необходимые точки, можно подкорректировать цвет и форму, чтобы цветовые переходы были естественными и форма была правильной. Теперь можно рисовать листики.

Создадим для листа новый слой и заблокируем слой с помидором.

Нарисуем лист инструментом Карандаш (N) (рис.7), скопируем его (Ctrl+C) и вставим 2 раза на задний план (Ctrl+B).

Рис. 7 Рисование листа карандашом (N)

Сделаем самый нижний лист более темным и холодным, а средний светлым и более теплым. Изменим форму верхнего и среднего листа так, чтобы получилось примерно как на рисунке 8.

Рис. 8 Создание краев помидорного листа

Теперь нарисуем зеленый прямоугольник и поместим его между верхним и вторым листом. У верхнего листа отменим заливку, чтобы остался один контур и применим обтравочную маску (см. Совет 1).

Как описано выше, создадим сетчатый градиент и примерно набросаем свет и тени.

Рис. 9 Градиентная заливка листа

Теперь добавим рельеф морщинок на листе. Для этого карандашом (N) или пером (P) нарисуем фигуру, как на рисунке 10.1. Зальем ее градиентом из белого в темно-зеленый.

В окне Прозрачность применим режим Умножение 15-20 % (рис. 10.2).

Рис. 10 Создание рельефа на листе:

6 — добавление теней и коррекция деталей.

Таким же образом добавим побольше морщинок листу. Затем вдоль наиболее явных складок нарисуем подобную форму, зальем ее светло-желтым цветом и применим режим наложения Осветление с прозрачностью 10 % (рис. 10.5).

Теперь осталось добавить несколько теней (наиболее холодного темно-зеленого цвета) с прозрачностью 5-8 % (рис. 10.6).

Черенок. Его можно сделать так же, как листик — основную форму образовать мешами, а поверх наложить полупрозрачные плашки.

Рис. 11 Рисование черенка

Осталось добавить тени: от листа на помидоре и от самого помидора.

Заблокируем слой с листом и создадим новый под ним. Тень нарисуем инструментом Перо (P). Сделаем заливку белым цветом. Затем создадим градиентную сетку так, как мы это делали раньше, и расположим цвета примерно, как на рисунке 13. Все края должны быть белыми, иначе тень получится слишком резкой. Там, где нужна большая резкость, расстояние цвета от края должно быть меньше.

Рис. 12 Создание тени от листа:

1 — темно-зеленый или зеленовато-коричневый;

2 — темно-красный цвет.

Устанавливаем режим наложения — Умножение, и тень готова!

Тень от помидора сделаем так:

Нарисуем форму тени карандашом (N) или пером (P), либо просто создадим эллипс, зальем белым цветом. Перейдем в режим создания сетчатого градиента (U), поставим в центре фигуры опорную точку и установим для нее серый или розовато-серый цвет. Применим режим наложения Умножение с прозрачностью 50 %.

Скопируем этот объект и вставим его на передний план немного уменьшив его. Выделим инструментом Прямое выделение (А) точку, в которой обозначен серый цвет, и поменяем его на помидорный красный (рис. 13).

Рис. 13 Создание тени от помидора

Верхний (красный) эллипс сделайте менее прозрачным, можно даже поставить 100 % непрозрачность.

Теперь можно добавить деталей (капелек воды, например), и помидор готов!

источник

Иногда начинающему художнику требуется знать, как нарисовать помидор. Ему в помощь будет эта статья. Здесь рассматриваются самые разные способы рисования томата: простым карандашом, в цвете, целиком и в разрезе. Некоторые мастер-классы помогут изобразить томат художникам, делающим на этом поприще свои первые шаги. Другие рассчитаны на более искушённых мастеров.

Перед тем как нарисовать помидор, следует определиться, будет он изображаться в цвете или простым карандашом с наложением теней. Конечно, второй вариант более сложный. И занимаются такими рисунками обычно достаточно опытные художники.

Поэтому есть смысл сначала рассмотреть способ того, как нарисовать помидор в цвете. Тем более, что именно красочная картинка с этим плодом чаще всего требуется на практике: при оформлении кабинетов, альбомов, книг по кулинарии, стен в столовых и на кухнях, при изготовлении табличек для шкафчиков в детских садах.

Для того чтобы изобразить плод томата, сначала вычерчивают овал.
В верхней его части делают набросок будущей плодоножки с листиками.
Затем следует придать чашелистикам объём.
С одного бока располагают блик. Он имеет форму полумесяца и слегка смещён к низу.
Второй блик значительно меньше размером, покороче и потолще, располагается с противоположной стороны от первого.
Весь плод (за исключением бликов) окрашивается в красный цвет.
На нижний удлинённый блик накладывают более тёмный оттенок красного.
Верхний блик должен быть значительно светлее общего фона плода.
Плодоножку и чашелистики раскрашивают зелёным цветом.

Каждый художник, даже ставя перед собой задачу написать картину масляными красками, пастелью или акварелью, сначала делает эскиз карандашом. Только потом уже он приступает к оформлению картины в цвете.

Этот мастер-класс показывает, как нарисовать помидор карандашом поэтапно для начинающих.

Необязательно начинать делать набросок с общего очертания. В этом мастер-классе эксперт рекомендует как раз нанести на лист в первую очередь штрихи нижней части плодоножки.
Затем следует придать объём этой детали.
Так как нарисовать помидор невозможно, не начертив контур самого плода, то следующий этап – нанесение его. Обычно это бывает овал либо круг.

После того как контурный набросок готов, можно приступить к окрашиванию его. Так как нарисовать помидор акварелью можно используя плавные переходы по интенсивности цвета, художник обычно наносит краску на объект в несколько приёмов.

Сначала нужно закрасить весь плод достаточно светлым тоном. Затем нужно сделать более тёмными края томата, не затрагивая середину. Можно наложить и третий, переходный оттеночный круг. Он должен быть по интенсивности менее ярок, чем на краях, но более насыщен, чем посередине.

Конечно, самым маленьким художникам достаточно будет и задания аккуратно закрасить весь помидор. Можно предложить им сделать светлой краской блик сбоку.

Самым сложным в изобразительном творчестве считается наложение теней простым карандашом. Здесь будет показано, как нарисовать помидор карандашом поэтапно.

Вычерчивается круг.
В верхней его части делается набросок плодоножки и чашелистиков.
Плодовой зелени придаётся объём.
Чашелистики делятся пополам, и на них наносится штриховка. В месте стыка штрихов должен образоваться тупой угол.
Под чашелистиками располагают тени. Их выполняют также штриховкой, можно даже крестообразной.
По краю плода делают штриховые линии, они должны быть менее интенсивными, чем на плодоножке и чашелистиках.
Чем ближе к середине круга, тем нажим карандаша ослабевает, расстояние между чёрточками увеличивается.
В последнюю очередь рядом с томатом изображают тень. Её штрихуют более плотно, чем сам помидор.

Пожалуй, это самый сложный этап в изображении плодов томатов.

Начинают рисование с изображения овала. Только он будет имитировать сам разрез, поэтому располагается чуть выше плоскости, на которой будет лежать половинка плода. Да и сам овал должен быть сильно вытянутым и слегка наклонённым к поверхности.
Снизу к овалу пририсовывается полукруг – это нижняя часть помидора.
На овале изображаются бороздки, в которых располагаются семена.
Нижняя часть томата штрихуется более интенсивно, чем сам срез. Следует соблюдать правило штриховки шара: по краям он более тёмный, чем к середине.
Бороздки имеют самую интенсивную штриховку. По срезу можно сделать чёрточки ближе к контуру овала.

Можно сделать картинку с помидором в разрезе, не имея особых художественных навыков.

Сначала, как и в предыдущем варианте, делается контур самого томата. Поскольку плод изображается в разрезе, наносят на лист овал с дорисованной к нему снизу частью окружности.
Затем внутри среза располагают параллельные овалу дуги, причём внутренняя должна быть меньше наружной – той, что ближе к контурной линии.
Края дуг соединяют.
Таким же образом рисуют вторую семенную бороздку, которая располагается с противоположной стороны от первой.
Внутри них изображают семена.
Сами бороздки окрашивают более тёмным цветом, чем овал и нижнюю часть помидора. Семена могут быть жёлтыми или кремовыми.
Срез имеет самый светлый оттенок.
Нижняя часть томата красится в цвет, средний по интенсивности между тонами бороздок и среза.

О том, как рисуют целый плод, уже рассказывалось в статье выше.

источник

Долгое время я не обращал внимания на овощи, отвлекаясь только на фрукты, но теперь настало их время. Начнем с простого. Я расскажу Вам как рисовать помидор.

Помидор — по большей части верный партнер огурчика, в салате порознь они встречаются редко. Даже развитая технология консервирования, которую используют для сохранения стратегических запасов, включает в себя помидор и огурец , вместе с болгарским перцем.

Что известно о помидорках:

Начнем с того, что томат – такая же ягода, как и арбуз;
Научный спор о том, чем является помидор привел к тому, что он был признан все таки овощем;
В Европе долгое время он считался ядовитым, видимо из-за красной окраски;
А еще может быть потому, что шкурка его не переваривается пищеварительной системой человека;
Но самое важное, что помидор – далекий родственник картофеля и, как не странно, табака, ибо все три растения относятся к семейству пасленовых. Табак чувствует себя весьма неудобно.

Попробуйте-ка срисовать его:

Шаг первый. Конечно, для начала нам понадобится наметить форму овоща. Шаг второй. Теперь внутри зарисуйте и верхушку с листиками. Шаг третий. Аккуратно выделите и зарисуйте верхушку. Шаг четвертый. Осталось только легко прорисовать тени и не съесть нарисованный томат. Рекомендую попробовать еще и другие съедобные вкусняшки:

источник

Таким же образом добавим новые точки (U). этом При корректируются кривые так, чтобы как сетка бы обтягивала помидор, соответствовала его рис
(форме. 6).

Рис. 6 Создание градиентной сетки

того После, как поставлены все необходимые можно, точки подкорректировать цвет и форму, чтобы переходы цветовые были естественными и форма была Теперь. правильной можно рисовать листики.

Создадим листа для новый слой и заблокируем слой с Нарисуем.

помидором лист инструментом Карандаш (N) (рис.7), его скопируем (Ctrl+C) и вставим 2 раза на задний Ctrl (план+B).

Рис. 7 Рисование листа карандашом (N)

самый Сделаем нижний лист более темным и средний, а холодным светлым и более теплым. Изменим верхнего форму и среднего листа так, чтобы примерно получилось как на рисунке 8.

Рис. 8 Создание помидорного краев листа

Теперь нарисуем зеленый поместим и прямоугольник его между верхним и вторым верхнего. У листом листа отменим заливку, чтобы один остался контур и применим обтравочную маску (см. Как 1).

Совет описано выше, создадим сетчатый примерно и градиент набросаем свет и тени.

Рис. 9 заливка Градиентная листа

Теперь добавим рельеф листе на морщинок. Для этого карандашом (N) или нарисуем (P) пером фигуру, как на рисунке 10.1. Зальем ее белого из градиентом в темно-зеленый.

В окне Прозрачность режим применим Умножение 15-20 % (рис. 10.2).

Рис. 10 Создание листе на рельефа:

6 — теней добавление и коррекция деталей.

Таким же образом побольше добавим морщинок листу. Затем вдоль явных наиболее складок нарисуем подобную форму, светло ее зальем-желтым цветом и применим режим Осветление наложения с прозрачностью 10 % (рис. 10.5).

Теперь осталось несколько добавить теней (наиболее холодного темно-цвета зеленого) с прозрачностью 5-8 % (рис. 10.6).

Черенок. Его сделать можно так же, как листик — основную образовать форму мешами, а поверх наложить полупрозрачные Рис.

плашки. 11 Рисование черенка

Осталось тени добавить: от листа на помидоре и от самого помидора.

слой Заблокируем с листом и создадим новый под Тень. ним нарисуем инструментом Перо (P). Сделаем белым заливку цветом. Затем создадим градиентную так сетку, как мы это делали раньше, и цвета расположим примерно, как на рисунке 13. Все должны края быть белыми, иначе тень слишком получится резкой. Там, где нужна резкость большая, расстояние цвета от края должно меньше быть.

Рис. 12 Создание тени от листа:

1 — зеленый-темно или зеленовато-коричневый;

2 — темно-цвет красный.

Устанавливаем режим наложения — Умножение, и готова тень!

Тень от помидора сделаем так:

форму Нарисуем тени карандашом (N) или пером (P), просто либо создадим эллипс, зальем белым Перейдем. цветом в режим создания сетчатого градиента (U), центре в поставим фигуры опорную точку и установим нее для серый или розовато-серый Применим. цвет режим наложения Умножение с прозрачностью 50 %.

этот Скопируем объект и вставим его на передний немного план уменьшив его. Выделим инструментом выделение Прямое (А) точку, в которой обозначен серый поменяем, и цвет его на помидорный красный (рис. 13).

Создание. 13 Рис тени от помидора

Верхний (красный) сделайте эллипс менее прозрачным, можно даже 100 поставить % непрозрачность.

Теперь можно добавить капелек (деталей воды, например), и помидор готов!

источник

Что известно о помидорках:

Начнем с того, что томат – такая же ягода, как и арбуз;
Научный спор о том, чем является помидор привел к тому, что он был признан все таки овощем;
В Европе долгое время он считался ядовитым, видимо из-за красной окраски;
А еще может быть потому, что шкурка его не переваривается пищеварительной системой человека;
Но самое важное, что помидор – далекий родственник картофеля и, как не странно, табака, ибо все три растения относятся к семейству пасленовых. Табак чувствует себя весьма неудобно.

Попробуйте-ка срисовать его:

источник

Мы все сталкиваемся с рисованием, но стоит сказать, что этот процесс может быть достаточно трудоемким, так как многие изображения могут быть попросту наполненными столькими элементами и мелкими деталями, что нарисовать их становится сложно, но не в случае с рисованием карандашами овощей. Рассмотрим вопрос о том, как нарисовать помидор.

Сегодня очень много деток любят рисовать разные предметы, овощи, фрукты, людей и животных. И такой овощ, как помидор, является достаточно простым, но привлекает детей тем, что он может быть ярким.

Для того чтобы сделать такой рисунок, нужно первоначально взять необходимые предметы. В нашем случае, это бумага, ластик, простой и разноцветные карандаши. Начнем с того, что нужно обвести контур нашего помидора. Это может быть немного овальная или круглая форма, в зависимости от того, какие овощи в своей жизни видел ребенок.

Далее, после этого, на одной из сторон нужно сделать небольшое углубление, под хвостик такого овоща. Он придает более милый и натуральный вид, что обязательно оценит ребенок. Нужно нарисовать несколько острых листов и плодоножку.

Можно приступать к рисованию хвостика. Лучше всего его сделать средним или маленьким, чтобы он действительно был похож на помидор. И также стоит отметить, что при использовании такого вида рисования нужно обратить внимание на сам процесс, и если ребенку что-то не нравится, то стоит прислушаться к нему, ведь этот рисунок для него.

После этого можно закрашивать помидор. Начнем с того, что карандашом можно создать оттенки, сильнее нажимая на него и слабее. Можно сделать некий блик, который придаст более естественный вид данному изображению.

Ответ на вопрос о том, как нарисовать помидор, кроется в простых действиях, которые несложно выполнить. Все-таки это рисунок для ребенка и нужно постоянно с ним говорить о том, нравится ему изображение или нет. Конечно, можно использовать разные краски и другие материалы, но зачастую дети рисуют именно карандашами.

Форма помидора и его цвет могуть быть разными, но главное — добиться того, чтобы он был естественным и выглядел красиво.

Для того чтобы полностью ответить на вопрос о том, как нарисовать помидор карандашом поэтапно для детей, можно привести пример, как его можно изобразить на бумаге. В таком случае ребенок сможет посмотреть на рисунок родителей и нарисовать свое изображение такого овоща.

Вопрос о том, как нарисовать помидор, не станет большой проблемой, так как каждый из нас видел этот овощ и может изобразить его на рисунке. Поэтому стоит обратить внимание на детскую визуализацию. К примеру, дорисуйте такому овощу небольшую милую рожицу, и тогда картинка заиграет новыми красками. Также нужно сказать, что при использовании такого метода стоит обязательно делать это с ребенком и принимать во внимание все пожелания, о которых малыш сообщает. В таком случае родители, имеющие авторитет, придадут ему больше уверенности в своих силах, и вы также сможете подбодрить дитя.

С такого овоща можно также начать и интересную игру — создание рисунков разных животных, прочих фруктов овощей и предметов, а начать ее можно, просто похвалив ребенка и сказав, что вам все очень нравится, и в тот же момент предложить ему такой вид забавы.

Бывает даже так, что ребенок приходит к родителям с вопросом о том, как нарисовать помидор, и эта статья также будет полезна и для них, так как каждый согласится с тем, что не все мамы и папы обладают талантами к рисованию.

Не забудьте запастись нужными элементами для рисования, карандашами, бумагой и ластиком, так как это главное при таком процессе.

Надеемся вопрос о том, как нарисовать помидор, полностью открыт для вас.

источник

Понятие терминов тень, светотень, рефлекс, блик. Как наложить тени на рисунок правильно

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.

Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.

Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.

Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.

Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.

Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.

Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки : прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.

Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.

Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.

Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.

Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.

Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.

Подпишитесь, чтобы получать новые статьи о рисовании!

ТОП-5 лучших современных художников-акварелистов
Характеристики основных направлений в живописи
Тонкости выбора красок для начинающих художников, или Плюсы и минусы масляных, акриловых и акварельных красок

Лицензия на осуществление
образовательной деятельности
Комитета по образованию Правительства
Санкт-Петербурга № 3354 от 13.03.2018

По окончании обучения выдается
удостоверение установленного образца
в соответствии с законом
«Об образовании в РФ» № 273-ФЗ

источник

Собралась было я назвать статью «Как рисовать овощи» и из любопытства глянула в интернет: какие ещё овощи можно (и нужно будет) нарисовать. Тут то меня и ждало открытие — огурец и помидор формально являются… да! — фруктами.

Так-то вот – условности: условлено, что те съедобные плоды, которые содержат семена — это фрукты. А те, что съедобны, но не предназначены для размножения растения – это овощи. Такова современная классификация. Хотя я годами годами называла огурцы и помидоры овощами (и они не возражали).

Но, узнав кто есть кто на самом деле, теперь будем придерживаться правды: как нарисовать фрукты — огурец и помидор?

Возьмём огурец или даже два и рассмотрим.

Огурцы длинные зелёные . Один слегка изогнут. Не так круто, как банан, но есть немножко. Однако, если банан лежит всегда на брюшке ,а концы приподняты, то огурец согласен на любое расположение: ему и скобкой вверх и скобкой вниз всё к лицу. Учтя опыт сложностей при штриховке банана, положу огурец удобно – дугой вверх.

Нарисуем контуры- ай да огурчики получились – сразу узнаваемые(если знать и чём речь идёт). Ну, раз так, то эту картинку назовём «Раскраска огурец»:

И начнём раскрашивать. Сначала карандашами. Что у нас есть в наборе? Салатный, травянисто-зелёный, сине-зелёный (хм…явно не подходит — пусть остаётся в коробке),коричневый, серый и чёрный. Вооружившись всей этой гаммой, приступаем.

Вот! Умничка я, что правильно огурец расположила – рука сама идёт по удобной дуге.

Носик огурца посветлее и с белыми продольными полосками, а хвостовой конец тёмно-зелёный и почти чёрный.И вот тут я признаю, товарищи, акварельные карандаши –отличная штука, но яркие, насыщенные цвета ими передать трудно.Даже при наложении многих перекрывающихся слоёв цвет получается прозрачно-воздушный. Хотя, если добавить ещё и несколько пупырышков на шкурку, огурчик выглядит довольно мило.

А ведь ещё один ждёт своей очереди. Ну, нет! Карандашами накладывать по десять слоёв мне уже надоело – нужного тона добиться не получается, а бумага скоро рваться начнёт. Как решать будем?

Ко мне, моя верная акварель!

С красками дело пошло веселее и намного быстрее. Правда, тоже пришлось накладывать несколько слоёв, но не 10 же! Хотя есть и свои минусы – теперь бумага намокла и сразу слегка выгнулась. Зато, какой насыщенный цвет!

Навожу тени под обоими огурчиками…Эххх! Была- не –была! Раз у нас такая дискотека пошла, давайте сюда помидор! Я и помидор нарисую.

Карандашный рисунок помидора ничего сложного из себя не представляет-окружность . Если что интересное и есть, так это хвостик- короткий черешок с пятью длинными ,изогнутыми заострёнными чашелистиками.

И теперь на волне вдохновения постараемся нарисовать портрет сеньора Помидора как можно более похожим.

На этот раз цвета пришлось накладывать множеством слоёв- очень уж разнообразны оттенки на боках: и красный и оранжевый и охра и алый и пурпурный.

Блик! Товарищи, блик не забывайте! В акварельной технике белой краски нет — так что надо предусмотреть и место, где блик не закрасить случайно в общий цвет румянца. Тени и рефлексы (отсветы на боках) тоже анализируйте внимательно. По мне так тень не просто темно-бордовая, а аж малиновая и даже с неким намёком на холодный фиолетовый. Так то. В детстве, учась в художественной школе, я этого видеть не желала, а теперь вот стала взрослой и мне стали интересны оттенки и нюансы. Увы, а за невнимательность мне попадало именно тогда –в детстве. Эх-ма, всему своё время.

Но, хватит воспоминаний. Вперёд- наводим тень под помидорчиком .

Красавец! Нормальный получился узнаваемый портрет. Чего и вам желаю .

Как похоже нарисовать огурец и помидор вам рассказала Марина Новикова.

источник

Известно, что падающая тень повторяет форму предмета, который её отбрасывает. Но каждый, кто пробовал рисовать, наверное, наблюдал как форма тени искажается и не абсолютно точно повторяет контуры предмета. Так по каким правилам строится падающая тень и какие закономерности можно здесь выявить?

Построение падающих теней

Сначала рассмотрим это на примере простого геометрического тела — куба. На приведенных рисунках изображена схема построения падающей тени:

Определяется источник света.
Проводится перпендикуляр от источника света к плоскости, на которой стоит предмет.
От точки на плоскости, куда упирается этот перпендикуляр проводим лучи в сторону предмета.
От источника света проводятся воображаемые лучи, которые проходят через края предмета.
Отмечаем точками места пересечения лучей на плоскости и лучей от источника света.
Соединяем эти точки линией и получаем контур падающей тени.

Если обобщить вышесказанное и сказать проще, то нужно: во-первых, провести линии от источника света в пространстве; во-вторых, провести линии на плоскости от перпендикуляра. Места пересечения этих лучей и будут контуром падающей тени.

В рисунке куба такое построение теней относительно просто. Но как быть, если предмет у нас сложный? Например, ваза, дерево, автомобиль? Или еще «хуже» — человеческая фигура? Из своего опыта скажу, что падающие тени от таких сложных форм я всегда рисую приблизительно. Да и, наверное, большинство художников поступает аналогично. Однако, это приблизительное рисование, всё же основывается на вышеизложенном принципе. В уме, в воображении художника делается та же самая приблизительная проекция, и на её основе рисуется контур тени. Но чтобы так сделать, нужно знать ключевой принцип, который я изложил выше. На следующем рисунке Вы можете увидеть, как я приблизительно выстроил падающую тень от вазы. Делается всё очень примерно, но принцип соблюдается.

(Приблизительная проекция тени)

Как зависит форма тени от положения источника света

На следующих рисунках я хочу показать как влияет положение источника света на форму тени и на её направление:

Если лампа (или солнце) расположена прямо над предметом сверху, то падающая тень будет либо очень короткой, либо исчезнет совсем. Чем больше источник света смещён в сторону относительно предмета, тем длиннее будет тень. Лампа может находится прямо перед предметом или, наоборот, за ним. В этом случае, падающая тень станет либо удаляться от зрителя назад, либо будет приближаться к нему вперёд. Все эти «вытягивания» или «сжатия» теней скажутся на её форме. На приведённом рисунке я рисовал тени от шара. Но если проецировать падающую тень от человеческой фигуры, то её контур будет искажаться подобным же образом — то вытягиваться, то укорачиваться. Неважно от какого объекта мы рисуем тень. Принцип будет один и тот же.

Как меняется насыщенность тени и чёткость её контура

Есть закономерность, которую художник должен хорошо усвоить — чем дальше тень отбрасывается от предмета, тем она светлее. Чем ближе тень подходит к предмету от которого она падает, тем она темнее. Это изменение насыщенности может проявляться сильнее или слабее в зависимости от яркости света, размера тени, удаленности источника света. Но в любом случае, тень не будет «глухой». Она должна «дышать» или быть «прозрачной», что достигается изменением насыщенности. Если речь идёт об академическом рисунке, то следует избегать теней в виде сплошных тёмных пятен. Если речь идёт о чёрно-белой графике, то здесь, разумеется, тени могут быть и полностью чёрными, но это уже условное изображение, а не реалистическое.

Кроме этого, начинающим художникам ещё следует обратить внимание на чёткость контура тени. Чем более сфокусирован свет (электрическая лампа, солнечный свет в безоблачную погоду…), тем более чётким будет контур падающих теней. И, наоборот, чем более свет рассеян (свет в пасмурную погоду когда облачно), тем более размытым станет контур тени.

Заключение

Правильно спроецировать тень, определить как меняется её насыщенность и чёткость контура — это основные задачи, которые нужно держать в уме художнику, когда он рисует тени. Начинающим, поначалу, придётся всё это поэтапно воплощать в своём рисунке. Но, с каждым разом эти задачи станут даваться всё проще и проще. А с накоплением опыта, рисунок будет получаться уже на интуитивном уровне.

источник